第二章  中外建筑与室内装饰基础知识

第二节  室内设计史概况

       室内设计作为一门独立的专业,在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后,现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念,始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值的。自从人类开始营造建筑,室内装饰就伴随着建筑的发展而演化出众多风格各异的样式,因此在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内装饰从单纯的界面装饰走向空间的设计,从而不但产生了一个全新的室内设计专业,而且在设计的理念上也发生了很大的变化。

       按照人工环境与自然环境融会的程度来区分建筑的内部空间—室内的发展阶段,可将其划分为以下三个阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段,开放的室内形态与自然保持最大限度的交融,贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期;以空间设计作为整体形象表现的第二阶段,自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态,体现于目前的工业化时期;以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段,在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下,实现诗意栖居的再度开放,成为未来的发展方向。

       从整个人类的营建历史来看,室内装饰的历史甚至早于建筑。若壁上的绘画是人类栖身于洞穴时的室内装饰;坐立于地面的彩绘陶罐成为最初的建筑样式一人字形护棚穴居的装饰器物;石构造建筑以墙体作为装饰的载体,从而发展出西方建筑以柱式与拱券为基础要素的装饰体系;木构造建筑以框架作为装饰的载体,从而发展出东方建筑以梁架变化为内容的装饰体系,形成天花藻井、隔扇、罩、架、格等特殊的装饰构件。发端于19世纪后期的现代主义建筑思潮,是建立在理性的功能主义之上的。钢箭混凝土框架结构和玻璃的大量使用,为室内空间争得了发展的更大自由,使空间的流动在技术上变得可能。这是人类建筑史上的一次革命,它促进了现代室内设计的诞生。而恰恰在这时,依附于建筑内外墙面的的装饰被减到了最少,而个代之以从室内环境整体出发的装饰概念。在现代建筑的国际式室内设计中,装饰的效果是通过运用简洁的造型和材料}纹理,在布置手法上注重各种器物之间的统一和谐,创造平静惬意的整体室内环境气氛来实现的。

       人工环境的主体是建筑。在生产工具极其简陋的狩猎采集时期,生活方式和生产力水平,决定了当时的人类不可能营造像样的建筑。正如《韩非子·五蠹》记载:“上古之世,人民少而禽兽众,人民不胜禽兽虫蛇,有圣人作,构木为巢,以避群害。”因此这个时期的人工环境显得非常原始,基本上处在与自然环境共融的状态。

       农耕时期的建筑无论是单体形制、群体组合,还是比例尺度、细部装饰都达到了相当高的水平。世界文化名城几乎都建成于这个时期。其空间的构图与自然环境高度和谐统一。由于建筑内部的供暖通风设备,相对处于自然的原始状态,所以除了建筑本身所耗的自然资源外,很少有向外的有害排放物。加之人口数量有限,建筑的规模相对较小,极少的生产性建筑,又基本是为农耕服务的水利设施,因此农耕时代的人工环境,在促进了人类社会向前发展的同时,基本上做到了与自然环境共融共生,尽管这时人类生活的质量仍处于较低的水平。

       进入工业化时代,人类的生产方式出现了革命性的变化。机器的使用,大大解放了生产力；生产的高速运转,促进了社会分工的加速发展;城市化的趋势,使建筑的类型猛增;建筑空间的功能需求日趋复杂,农耕时代原有的传统建筑形式已很难适应新的功能要求。对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。“形式随从功能”“住宅是居住的机器”等言论,成为现代主义建筑产生的催化剂。随着钢筋混凝土框架结构和玻璃的大量使用,营造更大的内部空间成为可能。灵活多变的空间形式,完全打破了农耕时代传统建筑较为呆板的空间布局,创造出功能实用、造型简洁的建筑样式。

       在这个时期,建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大批的生产性建筑冒出了地平线,机器轰鸣的巨大厂房,高耸林立的烟囱,一度成为时代的骄傲与象征。居住与公共建筑内部开始大量使用人工的供暖通风设备,从而造就了一个个隔绝于自然的封闭人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。虽然人类的物质生活水平达到了相当高的程度,但是人类违背自然规律的“自私”行为,却很快使我们尝到了苦果。温室效应加速了自然灾害的频率,臭氧层空洞的出现,预示了人类生存危机的到来。事实证明,工业化时代人工环境的建造,没有能够完全做到与自然环境的共融共生。

       展望未来,人工环境还将继续发展,与自然环境的共融共生,将会被摆在最重要的位置上予以考虑。建筑领域“绿色设计”的生态态建筑将会成为发展的的主流。室内环境只有在生态建筑的基础上,才能达到更高的水平。

       无论是“室内设计”还是“室内装饰”都存在具体的设计问题。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统,涵盖了功能与审美的全部内容。而室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。室内设计的概念代表了现代世界的主流,而室内装饰的概念则具有强烈的传统意识。

第三节室内设计的风格样式和流派知识

       一、风格样式与演变的条件

       任何一门设计艺术,都有其自身所特有的风格。室内设计的风格,受地理环境、人类历史的影响,受材料、技术、经济的制约,呈现出丰富多彩的的流派、样式。

       1．地理环境

    炎热潮湿、季风多雨、寒冷干燥等诸多的气候条件,以及高山平原、江河湖海、沙漠草滩等不同的地理环境,造就了各式的建筑。北方的富洞,南方的竹楼,草原上的蒙古包,使生活的空间千变万化(图1-2-37)。

图1-2-37世界各地不同风格的民居

        2.人文历史

    历史的发展以及不同的社会制度、宗教信仰,造就了不同国家和民族的文化传统。中国的隔扇花罩、匾额楹联,欧美的柱式帷幔、壁炉烛台,使空间的装饰各具异彩(图1-2-38)。

图1-2-38不同形态的室内空间

        3．材料构造

        彩陶、青铜、钢铁、水泥等,每一种新材料的使用,都会给室内艺术风格的发展带来革命性的演变。

        柱梁、拱券、桁架、悬索等等,每一种新构造的出现,都会赋予室内空间形式以新的生命(图1-2-39)。

图1-2-39材料与构造

    二、以天然材料构造分类的传统样式

        1．木构造体系

        中国独特的木构造建筑体系,代表了东方典型的传统样式。这种构造由于承重系统是由柱与梁组成的框架,所以墙体可以随意设置,从而赋予了内部空间最大的自由。单个建筑的群体组合变化,演变出中国建筑丰富的空间内涵,造就了动静统一、内外交流、含蓄变化的空间形式。代表作品当属明清江南园林建筑。在这里,空间处理开敞流通,空廊、空门、空窗、漏窗、透空屏风隔扇的运用和灵活的空间组合处理,使建筑内外空间形成了融为一体的有机联系。

        木构造体系的内外檐装修,同样成为室内空间特殊的设计语汇。天花藻井、隔扇、罩、架、格，成为划分内部空间的极富装饰性的构件。其工艺的精致,结构图案的精美与变化都是独树一帜的。

        在木构造梁架基础上发展起来的中国传统室内装饰陈设艺术,以其深邃的文化内涵达到了相当高的境界(图1-2-40、图1-2-41)。

       以明式家具为代表的中国传统家具,以质地坚硬、纹理美丽、色泽柔润的黄花梨、紫檀等硬木名贵材料,结合工匠的精湛技艺,创造出了造型大方、结构科学、精于选材、雕刻线脚处理得当的浓厚的中国气息。

       以优美形象的方块文字作为装饰室内的艺术语言,是世界上独一无二的范例。无论皇家宫寝,士大夫阶层的宅院,还是平民百姓的家居,无不以对称的中轴线家具陈设布置自己最重要的厅堂。匾额、对联、书画、太师椅、八仙桌、条案,再加上象征平安吉祥的瓶镜陈设,构成一幅完美的装饰图画(图1-2-42)

      2．石构造体系

       源于地中海沿岸的古希腊、古罗马的石构造建筑体系,代表了西方典型的传统样式。

       古希腊石造大型庙宇的围廊式形制,决定了柱子、额坊、檐部的空间艺术地位。这些构件的形式、比例与相互组合,成为建筑艺术的主体研究对象,并由此形成了一整套完整、严谨的“柱式”体系。富于阳刚之气的多立克柱式以及具有阴柔之美的爱奥尼柱式,一直影响到后来的内部空间设计(图1-2-43)古罗马时代发展起来的拱券技术和天然混凝士的使用,使石构造建筑的空间跨度出现革命性主义的变化,从而创造出像万神庙这样宏大壮丽、尺度比例适度的内部空间,成为罗马穹顶技术的最难适高代表。

       此后的西方建筑基本上就是沿着这条道路继续发展下去的,其间最有代表性的是中世纪采用飞券技术建造的哥特式教堂,筋骨嶙峋的石构飞架,在内部空间中造成一种强烈升腾的动势,构造技术与教堂使用功能的配合达到极致(图1-2-44)。

       西方传统的室内装饰艺术,从万神庙的回纹形壁饰,到哥特式教堂的彩色玻璃长窗,从法式住宅中富丽的墙板装修,到英式居室壁炉的线脚,无不具有石构造文脉所形成的空间雕塑感。

        三、以技术进步引发的近现代流派

        1.工业革命带来的变化

       自18世纪下半叶开始的工业革命,对建筑的发展产生了不可估量的影响。机器大生产加速了资本主义的发展,城市化和建筑类型的猛增,使内部空间的功能需求日趋复杂,以至于原有的传统形式已很难适应新的功能要求。在这期间,虽然出现了“旧日瓶装新酒”的古典复兴式、浪漫主义、折中主义建筑流派,但它们毕竟不能成为新时代建筑的主流。

       19世纪下半叶时,钢铁和水泥的应用,为建筑革命准备了条件。1851年,采用铁架构件和玻璃现场装配的伦敦国际博览会水晶宫,成为近现代建筑的开端。1877年建造完成的意大利米兰商场,在两幢建筑之间飞架的拱形铁架玻璃长廊,造就出宏大的内部空间,成为当时欧洲最大的室内市场(图1-2-45)。

　　在这一时期真正改变室内装饰风格的,则首推开始于比利时的新艺术运动。这一流派的设计师力图适应工业时代的精神,简化室内的装饰。他们以模仿自然界生长繁盛的植物形曲线为装饰主题,充分发挥铁件易于弯曲的特点,在墙面、窗棂、家具和栏杆中大量使用。虽然这种形式只局限于装饰手法,并没能解决建筑空间形式与内部使用功能的关系,但它却对后来的室内装饰设计产生了深远的影响(图1-2-46)

       2．国际式的影响

       从19世纪末到20世纪初,钢筋混凝上开始在建筑被广泛地采用,这是建筑史上一件具有划时代意义的大事。由于钢筋混凝土框架结构的大楼,空间的可塑性极强,使得室内设计开始名副其实起来、因此,室内设计师从传统的墙面装饰设计,转向了空间环境设计。

       伴随着钢架结构的玻璃盒子耸立于大地,大批的现代建筑终于以不可逆转的势头遍布于全球。与这种国际式的建筑相适应的室内设计样式也同时产生。这是一种从室内环境整体设计概念出发的装饰风格。在这里,装饰的效果是通过运用简洁的造型和材料纹理,在布置手法上注重各种器物之间的统一和谐,创造平静,惬意的整体室内环境气氛来实现的。在这里,国际著名设计师设计的家具成为装饰的主角。贮藏家具立面的构图与组织似乎都受到了“蒙特里安”绘画作品的影响。柔美的、含灰色调的背景下,衬托出的简洁皮质沙发与具有优雅曲线的镀铬钢管椅,形成特殊的装饰韵味。艺术地毯上,使用功能和装饰功能相结合的活动灯具与室内配置的植物相互辉映,形成了如同雕塑艺术品般的装饰效果(图1-2-47、图1-2-48)

       3.多元化的当代

        随着时间的推移,人们开始厌倦于钢筋混凝土的森林与闪着炫光的镜面玻璃,这些东西太多,只能使人感到单调和乏味。

       20世纪60年代后期,一些西方建筑师主张建筑要有装饰、要有象征,不必追求纯净、明确,并创造出一批讲究装饰性、象征性、隐喻性以及能与现有环境取得联系倾向的建筑。这种对现代主义建筑的否定,被称之为后现代主义建筑思潮。室内设计受其影响,同样引发出各种各样的装饰手法,形成不同的流派,如高技派、结构主义、新古典主义、新地方主义、超现实主义等等,呈现出五花八门的多元化倾向(图2-49、图1-2-50)。

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