第三章  艺术设计基础知识

      第一节  艺术设计概况

       室内设计属于艺术设计的范畴,同时又是一门边缘学科。就空间艺术本身而言,形象思维占据了主导地位。但是在相关的功能技术性门类中,则需要具备理性思维的概念。因此,进行一项室内设计,丰富的形象思维与缜密的逻辑思维必须兼而有之、相互融合(图1-3-1)。

图1-3-1形象思维与逻辑思维在艺术设计中的相互融合

       设计师设计思维的高低,并不是只靠专业知识本身就能够决定的。由于设计与人们的社会生活息息相关,广泛的社会生活经验以及较深的艺术修养对设计思维素质的提高,具有不可估量的作用。生活和艺术是每一个室内设计者提高自己素养的主要渠道。只有认真观察生活,热爱艺术创作,在大量的感性积累中汲取养分,才能建立起自己完整的设计思维体系(图1-3-2)。

图1-3-2生活中的一切事物都可触发设计的灵感

       5)材料市场情况分析。

        尽管如此,即使是一个经验丰富的设计师,也仍然不可能做到对各种设计类型中出现的问题了如指掌,因为制约设计的因素是很多的,同一类型的设计,也会因各种具体条件的变化而有所不同。所以,对于每一个设计师来讲,任何设计项目,任何设计阶段,调查研究都是必不可少的重要环节(图1-3-3)。

 

图1-3-3设计项目的分析与调研

        设计的构思在经过海阔天空式的畅想后,最终会落实到将概念与空间的实际相结合,转化成一个可行的设计方案。这时候类比优选就显得格外重要。有些构思看上去挺新颖,但是一与材料、技术。经费发生关系,往往就变得不那么美妙。优选实际上就是设计者自己首先进行的方案可行性研究,这些研究就是针对功能分析与审美条件所展开的。

        在经过权衡利弊的反复比较后,才能在众多的构思中选定一两个基本可行的方案,待深入到方案设计阶段后方能最后定稿。

        设计项目构思概念的确立,在很大程度上反映出设计者自身的艺术素养与设计的经验。初学者设计经验少,头脑中的束缚也少,有时反而容易产生好的点子;成熟的设计师经验丰富,工作中求稳,有时反而影响了好的构思产生。所以设计师之间的相互启发和促进是十分重要的(图1-3-5)。

 
图1-3-5构思的类比优选过程

        环境艺术是以人的主观意识为出发点,建立在自然环境美之外,由人对美的精神需求所引导而进行的艺术环境创造。这种创造最初源于现代艺术诸流派中的一个分支。在这种现代艺术观念下创造出的艺术品,综合了平面与立体诸要素,以现成物和创造品组成由观者直接参与的艺术空间,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉的综合感受,使人们产生一种身临其境的感觉。这种艺术创造既不同于传统的雕塑,也不同于建筑,它更多地强调空间氛围的艺术感受。这种重视实体与虚空整体综合效果的艺术形式,造就了环境艺术的基本模式。当然,我们今天所说的环境艺术,已远远超出艺术品的概念,成为研究“环境与艺术”的课题。

        虽然这种人为的艺术环境创造,可以存在于自然界美的环境之外,但是它又不可能脱离自然环境本体,它必须植根于特定的环境,成为融会其中与之有机共生的艺术。可以这样说,环境艺术是人类生存环境的美的创造。

        环境设计是建立在客观物质基础上,以现代环境科学研究成果为指导,创造理想生存空间的工作过程。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环,社会制度的文明进步,自然资源的合理配置,生存空间的科学建设。这中间包含了自然科学和社会科学涉及的所有研究领域。因此,环境设计是一项巨大的系统工程,属于多元的综合性边缘学科。

        环境设计以原有的自然环境为出发点,以科学与艺术的手段协调自然、人工、社会三类环境之间的关系,使其达到一种最佳的运行状态。环境设计具有相当广的含义,它不仅包括空间实体形态的布局营造,而且更重视人在时间状态下的行为环境的调节控制。环境设计比环境艺术具有更为完整的意义,环境艺术应该是从属于环境设计的子系统。

        环境艺术品创作是有别于艺术品创作的。环境艺术品的概念源于环境艺术设计,几乎所有的艺术与工艺美术门类,以及它们的产品都可以列人环境艺术品的范围。但只要加上环境二字,它的创作就将受到环境的限定和制约,以达到与所处环境的和谐统一。

        环境艺术设计的产生,完全是现代化的结果。当人类进入21世纪的时候,已经有三分之一的人生活在城市,展现在我们面前的是:快速的交通工具,迅捷的通信方式,拥挤的街道,密如蚁群的人流,比肩继踵的高楼大厦。伴随着信息时代的到来,世界人口急剧膨胀,城市滚雪球式的畸形发展,使我们的生存空间变得越来越狭小。数十年间的变化,远远超过人类历史上任何一个时期的变化(图1-3-6)。

 

图1-3-6人与环境的关系

       在农耕时代,城镇的规模要小得多,建筑的类型相对显得简单,由此形成的空间造型与它所在的环境容易取得协调,各类环境艺术品有着相对固定的位置和较为宽松的观赏时空。古典主义的艺术作品正是在这样的环境下产生发展的。诸如西方的雕塑,东方的书画,都与建筑有着密不可分的关系,由此演化的东西方古典主义艺术,呈现出千姿百态的风格。文化在时空中积淀,逐渐形成符合于特定时代的模式。我们很难想象没有雕塑的古希腊古罗马建筑会是什么样子同样很难想象没有书法匾额楹联装饰的中国古典建筑会是什么样子。

        进入信息化时代,东西方文化交流融会的速度骤然加快,国际化和民族化共处,统一多元成为时代最显著的特征。创造出和谐完整的艺术作品作为这个多元化时代必须遵守的设计原则,已成为衡量艺术与设计质量的标准。生存空间的拥塞,信息爆炸的冲击,促使人们生活的节奏加快、再加快。直观醒目、对比强烈、节奏快且富于变化而又能与环境和谐统一的艺术与设计,成为被追求的目标。在这种情况下,尽管传统艺术与设计的各个门类依然顽强地寻求着自己的发展领地,但如果不能够通过创新以适应环境的整体要求,而是与其相互冲突,那么,即使艺术与设计的成品个体做得再漂亮,也不免落得个被淘汰的下场。

       景观( Landscape)是一个地理学名词。它包含了三种概念——一般的概念;特定区域的概念;类型的概念。泛指地表自然景色是景观的一般概念;专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位是景观的特定区域概念;同一类型单位的通称是景观的类型概念。而在景观学中则主要指特定区域的概念。由于在狭义的环境艺术设计概念中建筑的外部空间组合设计也是一个特定区域的概念,因此将以建筑、雕塑、绿化诸要素综合进行的外部空间环境设计,冠以景观设计的名称也就显得顺理成章了。

        “人类同自然环境和人工环境是相互联系、相互作用的。园林学是研究如何合理运用自然因素(特别是生态因素)、社会因素来创建优美的、生态平衡的人类生活境域的学科"因此将景观设计建立在以园林学为基础的环境系统上,是符合环境艺术设计基本概念的。

       园林是在一定的地理境域中以工程技术和艺术手段,通过筑山、叠石、理水、绿化、建筑、置路、雕塑来创造的美的环境。园林的环境系统是以土地、水体、植物、建筑这四种基本要素构成的。在这四种要素中,前三种原本属于自然环境的范畴,在经过了人为的处理后,形成了造园的专门技艺,从而使其转化为人工环境;而后一种要素——建筑,本身就是人工环境的主体。

       近代以后,城市化的速度加快,人工建筑对自然环境的破坏所产生的后果,促使人们日益重视自然和人工环境之间的平衡。园林以其自然要素占绝对优势的地位的特点,很快在城市规划系统中占据了重要的位置。以绿化为主,协调城乡发展的“大地景观”(Earthscape)概念,使有计划地建设城市园林绿地系统,成为现代城市规划设计中最重要的基础环节之一。

       景观艺术设计既然是一门涉及面极广的艺术设计学科,那么它的设计必然是建立在自身的环境系统之上的总体的综合性的系统概念。要树立起这样的设计概念显然不能以一般造型艺术的设计方法作为立意的出发点,因为景观设计中标识性强的主体艺术品通常都是以协调环境中实体与虚形关系的砝码出现的。只有单体造型能力,缺乏总体环境意识,是很难做好景观设计的。因此,了解城市规划专业的一般知识,以城市规划设计的概念去主导景观艺术设计,就成为设计概念确立的重要环节。

       城市规划属于建筑学的范畴。“城市的发展是人类居住环境不断演化的过程,也是人类自觉和不自觉地对居住环境进行规划安排的过程。”虽然在古代也有不少城市规划的典范,如古罗马的罗马城、中国明清的北京城,但是城市规划学科的形成则是在工业革命之后。大工业的建立使农业人口迅速向城市集中,城市的规模在盲目的发展中不断扩大。由于缺乏统一的规划,城市居住环境日益恶化。在这样的形势下,人们开始从各方面研究对策,从而形成了现代的城市规划学科。城市规划理论、城市规划实践、城市建设立法成为构成现代城市规划学科的三个部分。

       在建筑学的所有门类中,城市规划是一个较为宏观的专业,同时也是一个相对年轻的发展中的专业。很多专业问题在学术界尚无定论,尤其是在出现了超大城市集团群落的当代。城市规划专业更多的是探讨研究相关课题,以求能够解决实际问题。于是,城市布局模式、邻里和社会理论、城市交通规划、城市美化和城市设计、城市绿化、自然环境保护与城市规划、文化遗产保护与城市规划等等课题,就成为构成现代城市规划设计的主要内容。

       就像一篇文章要有主题,一首乐曲要有主旋律一样,景观艺术设讠计同样也有自己的主体。由于景观设计通常是以标识性强的造型实体作为设计的主体的,所以,在一个特定的环境区域中,往往以美术作品和建筑物的构成要素作为环境的主体,同时在环境系统的空间构图、尺度比例、色彩质感等方面注意协调与周边景物的关系,从而形成景观设计自己完整的设计系统。

       美术亦称“造型艺术”,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。它的特点是,通过可视形象创造作品。可见建筑艺术属于美术的范畴,是空间造型艺术的一种。但是建筑艺术又有着自身的特殊性。建筑,是建筑物和构筑物的通称,是工程技术和建筑艺术的综合创作。“建筑学在研究人类改造自然的技术方面和其他工程技术学科相似。但是建筑物又是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品,建筑学有很强的艺术性质,在这一点上和其他工程技术学科又不相同。”建筑在提供了人们社会生活的种种使用功能之外,又以其自身的空间和实体所构成的艺术形象,在构图、比例、尺度、色彩、质感、装饰等方面,通过视觉给人以美的感受。

       在以往的建筑和园林设计系统中虽然也应用绘画和雕塑,但是,往往由于美术创作者的个性太强,缺乏环境整体意识,最后完成的作品不能形成完美的景观。这与景观设计以美术和建筑作品为主体的设计系统有着本质的区别。在景观设计中,主体与环境的关系是互为依存的,它的设计系统是建立在环境艺术设计概念之上的。这个设计系统非常强调设计的整体意识,因为整体意识原本就是艺术创作最基本的法则。

       整体意识同样也是艺术设计创作最基本的法则。因为,设计本身就是艺术与科学的统一体。审美因素和技术因素综合体现在同一件作品上,使美观实用成为衡量艺术设计成败的标准。艺术审美的创作主要依据感性的形象思维,科学技术的设计主要依据理性的逻辑思维,而艺术设计恰恰需要融会两种思维形式于一体。如果没有整体意识,以美术和建筑作品为主体的设计系统是很难进入艺艺术设计创作思维的。

       在单项的艺术和艺术设计创作中具有整体意识,并不意味着具备了景观设计的环境整体意识。由于创新和个性是艺术创作的生命,因此,每一个艺术家和设计师在进行创作时总是尽可能地标新立异。尽管完成的每一件作品创作的整体意识很强,却并不一定能与所处的环境相融会。例如,一件具象的古典主义雕塑,本身的艺术性很强,造型的整体感也不错,而且人物的面部表情塑造得非常丰富,细部处理也很精致,但是,却被安放在高速公路边的草坪里,人们们坐在飞驰的汽车里一晃而过,根本就不可能有时间细心地观赏。一件很好的艺术品被放错了地方,说明公路规划的设计者缺乏设计的环境整体意识。又如,城市街道两旁的绿地边经常可以看到用铸铁件做成的栅栏,往往要被设计成梅兰竹菊之类具有一定主题的图案,如果单看图案本身也许很漂亮,但是安装在赏心悦目生机勃勃的绿色植物周围,不免喧宾夺主大煞风景。诸如此类,不但不为环境生色,反而影响环境整体效果的例子还有很多。所有这些都是缺乏环境整体意识的表现。