第二章  设计创意

第一节 系统空间形象创意

         一、项目空间序列总体分析

         1．掌握要点

        通过对室内建筑环境构成的研究,了解空间形态要素与空间序列环境氛围组合的内容。掌握项目设计中空间序列总体分析的方法,从而提高系统空间的形象创意水平。

         2.工作程序与方法

         (1)室内建筑环境的空间形态分析

       室内建筑环境的空间形态主要体现于建筑界面实体与围合虚空所呈现的空间氛围。从专业的角度出发,室内设计是由空间环境、装修构造、装饰陈设三大部分构成的一个整体。空间环境的氛围是由建筑的地面、梁柱、墙体、顶棚、门窗等基本要素构成的空间整体形态及人的尺度感受,加上采光、照明、供暖、通风等设备的设计与安装,共同营造完成的。装修构造是组成空间的界面结构,由设计者运用不同的材料,依照一定的比例尺度选择合适的色彩与质地对其进行的铺装。界面的装修构成了营造空间美的背景。不同的照明类型会对界面的造型和空间氛围的美感产生重大影响;装饰陈设包括对已装修的界面进行的装饰和用活动物品进行的陈设。由家具摆放、灯具选用、织物选择、绿化样式、日常生活用品、各类艺术品组合的陈设装饰构成了营造空间美的主体。

       可见室内的审美是单位空间中所有实体与虚形的总体形象,通过人的视、听、嗅、触感官反映到大脑所形成的氛围感受来实现的。其中视觉在所有的审美感官中起的作用最大,因此构成典型室内六个界面的形、色、质就成为设计中主要考虑的审美内容。称其为室内的视觉形象设计。视觉形象设计一方面要注重界面本身的装修效果,另一方面更要注意空间中的陈设物与界面在不同视角形成的总体效果。

       作为一个具体的工程项目则要根据以上的分析内容,针对同一交通流线序列的房间,逐一进行视线可及景观的空间环境形态分析。

        (2)室内空间序列环境氛围的总体分析

       在室内设计中空间实体主要是建筑的界面,其次是家具与设备之类的器物,这些是静态的实体。而人是作为动态的实体进入室内空间的。界面的效果是人在空间的流动中形成的不同视觉观感,因此界面的艺术表现是以个体人的主观时间延续来实现的。家具与设备则在不同的时间里直接与人体发生接触,从而在各种不同行为的生活中完成艺术表现,最终完成了室内的功能。在这里界面等同于舞台,器物等同于道具,人的活动等同于演员,三者之间相辅相成,相得益彰,才能共同营造出特定时段的特定空间表象。

       室内空间的表象可以归结为两类。一类是空间静态表象;一类是时间动态表象。界面与物品之类的静态表象,其艺术表现显然比较容易。而动态表象除了人的活动外,还包括光影、声音、气息等环境因素。这些动态的表象都有着明显的时间特征,所谓时过境迁。室内的总体空间氛围基本上是由动态表象所控制的。我们经常有这样的生活体验,好看的室内图片真到了现场却未必如此,画面平平的室内，现场效果却出奇地好。现场参观与实际使用也会是完全不同的空间感受。作为设计者只有通过实践经验去预想实际的效果。这种对未知时空的想象力也是一种设计的语         从这个角度来讲生活阅历就成为设计者必须积累的设计语言。因此,每一个室内设计者绝不能轻视特定空间实地实时体验的重要作用。

       每一栋建筑由于特定的使用功能,都会形成一条主要的人流动线,这条人流动线就是室内的空间序列。依照上述理论进行室内空间序列环境氛围的总体分析,就成为室内设计项目空间形象创意的主要内容。

       3．相关知识

       (1)空间构成的知识

       空间构成是通过空间中实体要素自身的合理定位,实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织,是设计者在整个设计过程中重点考虑的问题。

        1)空间形态

       室内空间是唯一可以让人自由出入的空间,同时也是能够被人真实感受的空间。要创造美的空间形象,从空间形态入手来启发创作概念与设计构思显然是符合其客观规律的。

        “众所周知,现实世界中的空间是没有形状的。即使在科学上,空间也只是‘逻辑形式’而没有实际形状;只有在着空间的关系,不存在具体的空间整体。空间本身在我们现实生活中是无形的东西,它完全是科学思维的抽象。”①我们在这里所讲的室内空间形态,是由空间限定要素组成的界面围合而成。如同杯与水的关系,杯体是圆柱形水自然会被限定成圆柱体。不同尺度形状的界面所组成的空间由于形态上的变化,会给人带来不同的心理感受。空间形态的确定,需要根据人的活动尺度,空间的使用类型,材料结构的选用等功能因素,以及设计的审美,人的行为心理等精神因素综合杈衡。从本质上讲室内空间的设计就是空间形态的设计。由于空间形态是由界面围合产生的形状,在物化存在的概念上,这个空间形态是由实体与虚空两个部分组成。除了地板、顶棚、墙面相对静止不动外,家具、灯具以及各类陈设物包括人本身都处于相对运动的状态。因此室内的空间形态总是处于时空的流动之中。基于这样的空间概念,室内空间的形态设计,恰似孩子们玩的积木。这种积木既有“实体”的也有“虚拟”的。空间形态的构成如同虚与实的积木搭造的一场空间游戏(图4-2-1)。

        空间形体是由点线面运动所产生的结果。典型的空间线型表现为直线与曲线两种形态,产品造型设计总是在这两种线型之间寻求变化。直线与曲线的有规律运动就产生了矩形体、棱锥体、圆柱体、球形体……不规律运动则产生异形体。空间中点的坐标连接方式变化无穷,从理论上讲空间形态的变化也就永无止境。因此室内设计的概念与构思,首先要从空间形态上寻求启示。

        2)空间构件

       在实体要素中空间构件的视觉作用是十分明显的,尤其是建筑构件暴露于室内空间时,一定要注意利用。从目前建筑发展的趋势来看,工厂化装配式构件的建筑只会越来越多。由于机械加工的构件本身就经过设计,外形美观工艺精巧,处于室内空间可以充当特定的装饰物,没有必要再进行额外的装修,除非其比例与室内的氛围不符。在这里需要格外指出的是关于于加装构件的问题。从室内设计的角度出发凡是加装构件,绝大多数是为了空间形象的美观。只有很少一部分是为了功能。从设计的整体概念来讲,加装构件是一个十分慎重的问题,其衡量的标准应该是审美的优点压倒了功能的需求,确实是物有所值。这个值就是审美的价值。也就是说经过加装构件后,室内空间的视觉效果对人的愉悦作用远远胜过了其他。当然这只是一般性的原则。如果是一些特殊的空间需求,加装构件仍然是装修行之有效的利器。

        3)界面构图

       在所有的室内空间实体要素中界面无疑是主体,它的空间组织对室内整体氛围的影响将是决定性的。关于界面的分隔与组合在本书的“空间组织”一节已经有过分析。在这里主要对界面中的立面样式—墙面的设计手法进行分析。墙面的定位是根据房间功能的需求来确定的,实际上是平面布局的设计内容。而我们在这里所讲的则是墙面本身的空间构图。基于房间整体的墙面空间构图而言,基本上可分为四种类型:

        ①单面整体构图。这种构图适应性最强,一般的室内空间都采用这种构图。除了踢脚线或顶角线的过渡控制外,主要靠门窗等必备构件的工艺处理,来达到调节构图装饰空间的目的。表现在顶平面往往与灯具或设备管口形成完整的几何构图。

        ②水平方向分格构图。水平方向的分格构图,利用材料接缝的不同处理手法,变化分格的间距,营造出舒展的视觉空间。由于水平的线型与交圈的踢脚线、顶角线完全平行,因此容易造就统一完整的墙面效果。

        ③垂直方向分割构图。垂直方向的分格构图,是利用材料接缝手法最为普遍的墙面处理。向上的线型与人的立面主观印象完全相符,容易营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处添加的灯具或构件极易造就节奏感与韵律感强的装饰效果,因此在装修中采用的非常多。

        ④散点自由构图。散点自由构图属于艺术性较强的处理手法。这种手法并没有一定之规,既可以是平面的画作,又可以采用不同的材料进行点缀。图案与线形变化多样,可以做出十分丰富的界面造型。

       除去以上四种类型,墙面的三维造型也是极富戏剧性变化的组织手法,诸如开洞、壁龛、插接等手法。总之墙面的处理手法是千变万化的,设计者不要拘泥于所谓的规矩。只要能够满足特定的功能需求,什么样的构图都可以采用。

        (2)空间造型语言运用的知识

       空间氛围的创意需要相应的造型语言,并通过一定的物化方式进行表达。这种物化方式就是针对室内空间实体形象的设计,和通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。

室内空间的实体形象是由建筑的构造、围合的界面、家具与设备、陈设与装饰物品所组成。这些维的形体具有可视的实际空间表象,自身的造型、色彩、材质,直白地表露出所代表的风格。这种有意识的风格营造,就是设计者运用不同的造型语言对空间实体的形象设计。

       作为空间造型艺术的雕塑:雕——作的是减法,塑——作的是加法,但都是由简单形体到复杂形体的创造。室内空间形态的创造在做法上很像是雕塑,可是却不一定都是由简单形体到复杂形体,在很多情况下是反其道而行丁之,从复杂形体到简单形体。当一座建筑的结构完工后,留给室内设计师的往往是构造裸露设备樻陈的复杂形体,运用何种空间形态与之相配,以最大限度发挥空间的效能就成为设计者首先要考虑的问题。

       界面围合实体是室内空间造型的主体,在技术上表现为装修的概念;界面围合虚空中的物品是室内空间造型的次体,在技术上表现为陈设的概念。然前在人的主观视觉印象中次体却处于主要的位置，无论是与人的距离,还是形色质的感受,都要比主体来得强烈。在这一点上如同舞台与演员的关系,从空间形态的概念出发舞台布景与灯光绝对是主体,但是从表演的视觉效果出发演员则处于主要的中心位置。因此在空间形态设计的一般埋念上:界面围合实体的设计应遵循整体统一、简练素洁的原则;界面围合虚空中的物品设计则应遵循变化多样、醒突出的原则。

就空间形态的造型手法而言,经常运用的是:直线与矩形、斜线与一角形、弧线与圆形三种空间类型以及由此引发的各种综合形态。

       直线与矩形是各类空间形态中应用最广的样式。这是出于建筑构造本身的特点所造成的。同时在人们传统的习惯认识中房间也总是以方盒了的空间形象出现。这与直线矩形的形态特征有很大关系。直线与矩形的方向感、稳定感、造型变化的适应性都较强。而且在材料与构造的选用方面也较为经济。中国传统的建筑正是运用直线与矩形创造出了空间变化极为丰富的平面样式。当然较多的优点也会转化为缺点,选用较多而设计的深度不够特别容易使卣线与矩形的空间造型设计流于平庯

       斜线与三角形是点在空间坐标x、y、z轴斜问运动的结果。实际上是直线与矩形在方向表现上的异化。从平面使用的功能总义上讲,斜线与三角形的空间形态是最不符合规律的样式。因而也最不容易做好,往往只适应于特定的空间场所。尤其是小于90°的斜线火角在具体的室内空间中特别容易造成死角,既浪费空间又影响使用。正因为斜「线与三角形在空间形态中的这种不利因素,反而成为造型设计出奇制胜的法宝,如果处理得当构思巧妙则能够产4非常好的空间效果。贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆,正是受限于三角形场地而因势利导,巧妙地化解了斜线与三角形带来的矛盾,创造出了优秀的斜线与三角形空间形态。

       弧线与圆形是个性化强变化卡富的空间线形。弧线的正圆曲线与自由曲线具有强烈的空间导引倾向，弧线与圆形在室内设计中能够营造特殊的空间形岙。满足淡化方向或强化方向的室内京间功能。同是一个圆形平面,处于内弧位詈方向感弱,处于外弧位置方向感强。在同样面积的空间中圆形的容积率最大,同时圆形的向心感最强。在需要上述两种特点的功能空间采用圆形平面无疑是最理想的选择。赖特的古根海姆博物馆正是采用了弧线与圆形的空间形态,并最大限度地发挥了弧线与圆形的形态特征，从而达到了功能与形式的高度统一。

        二、项目空间形象创意

         1、掌握要点

        掌握室内设计项日空间形象创意的思维方法,重点在于理解室内造型中四维时空运动的氛围表象特征,并能够遵循这种特征的规律,控制项目过程的各个环节,进行完整的空间设计。

         2.工作程序与方法

       (1)项日空间形象创意思维的拓展

       空间形象创意思维的拓从理论的角度来讲:就是以人的感官所感受的室内室间实体与虚形所反的仝部信息去发散思维。也就是空间总体氛闱表象的设计创意。但是,举内设计作为一门操作性极强的专业,毕克还是要通过各种技术的手段,运用不同的材料,按照艺术设计的规律,用图形思维的方式,最终完成空间形象的创造。既要有呷论的指导,又要掌握实际的设计手段。

室内空间的实体形象是出建筑的构造、围合的界面、家具与设备、陈设与装饰物品所组成。这些三维的形体具有可视的实际空间表象,自身的造型、色彩、材质,直白地表露出所代表的风格。这种有意识的风格营造就是设计者对于空间实体的形象设计,也就是室内空间表象的设计。

       室内空间的表象是建筑内部的所有物品在自然与人为环境因素同作用的影响下产生的表现这种感官的形象,并使之转换为设计的特定语言,而后熟悉这种语言,就成为设计者掌握设计工作方法的主要内容。室内空间表象的体现是一件十分困难的工作。其难点就在于室内时空不断转换的不定模式。在这里我们所讲的室内空间表象的体现显然属于环境艺术表达的概念,它的艺术表现形式既不同于音乐一类的时间艺术;也不同于绘画一类的空间艺术。而是融合时间艺术与空间艺术的表现形式为一体的四维综合艺术。通俗地说这种艺术表现形式就是房间内部总体的艺术氛围。如同一滴墨水在一杯清水中四散直至最后将整杯水染成蓝色,如同一瓶打开盖子的香水的浓郁气息在密闭的房间中四溢。具体地说室内空间的艺术表现要靠界面(地面、墙面、顶棚)装修和物品陈设的综合效果,要靠进入房间的人在不同时间段的活动来体现(图4-2-2)。

        (2)项目空间形象创意的界定

       项目空间形象创意的界定实际上就是空间实体形象的确立。空间实体形象的确立应该按照材料、形体、色彩、质感的顺序依次综合考虑。材料是塑造形体的基础,不同材料的构造方式以及自身的表象往往具有特定的形体塑造方式。选材和材料搭配是设计者首要的专业技术功课;形体是空间形象存在的本质,形体的塑造成为空间形象变化最显著的特征。在室内空间中形体塑造既可以从整体的形象入手，也可以从构造细部的节点推开。纵观世界室内装饰发展的历史,我们可以看到以形体塑造产生的不同具有符号意义的装饰构件所起的重要作用;色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映出的表象,对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。正确选用色彩是设计者实际操作技术中最难过的一关;质感与光影的关系是显而易见的,选择不同质感的材料体现于空间形象的表达,能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。高雅与通俗的气质往往是通过质感所体现的。因为只有质感才能直接作用于人的触觉,并通过触觉达到细腻的空间体验。

       空间实体的形象设计在技术上是通过装修与装饰两个层面来实施的。装修是通过对于建筑限定空间构造的再设计,运用二次封装的方式重塑其空间形象。多采用几何构图的材料组织来达到美化空间的目的。装饰是通过定或悬挂于界面的艺术品或其他构件,陈设于室内的家具、器物、绿化或艺术品所共同营造的。纺织品在室内的装饰中起着重要的作川,需要设计者予以充分注意。

       空间实体要索选用的类与数量的多寡、风格的取向与形式的简繁,都会对室内虚空意境的营造生巨大的影响。究其室内空问设计的本质,我们最终所需要的是这个虚空意境的“无”而不是围合界面的“有”。这种从“有”到“无”的情境转换,主要是通过人的生活经验审美的联想作用。中国传统的匾额、隔扇、盆景所含蓄传达的诗化意境;现代照明材料以其绚丽的光色变化所构成的商业氛围,给与人的审美联想是截然不同的。

        “盖居室之制,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者,非好富丽,因其不能创异标新,舍富丽无所见长,只得以此塞责。”1在室内设计中,所谓的高档材料并不一定能够营造所要表达的意境。只有以空间总体概念出发的设计理念指导,和与之相适应的空问设计构图技巧,方能创造理想的虚空意境。“创异标新”的意境创造要依靠设计者超凡的空问想象力,要依靠设计者深厚广博的生活积累。如果只停留于“舍富丽无所见长”的一般装修概念,那么我们将水远也达不到室内设计的最高境界。

        3．相关知识

        (1)创意思维的知识

       表象与想象作为认知物质世界最基本的思维客体与主体,显然在新的物象创造中具有决定意义。然而在艺术设计的领域仅具备这样的认知能力是远远不够的。我们在评价是否具备艺术设计的创造能力时经常要提到“悟性”的问题,所谓悟性实际上就是观察客观世界的思维方式。也就是能否成功从表象到想象的认知转换到新形象的创造。这种创作思维的形象转换方法是一个艺术设计创造者必须具备的专业素质。

       1)思维与思维的工具

       思维:“指理性认认或指理性认识的过程。是人脑对客观事物能动的,间接的和概括的反映。包括逻辑思维与形象思维,通常指逻辑思维。它是在社会实践的基础上进行的。认识的真正任务在于经过感觉而到达于思维2”(2)由于我们的教育体系,无论学校、家庭还是社会。在培育人的思维认识进程中都偏重丁逻辑思维而忽视形象思维。然而在艺术设计中创造者的形象思维能力又显得格外重要。因此我们在思维与创造的问题上将着重丁形象思维模式的探讨。

       人的所有活动都要借助于工具,使用工具是人脱离一般动物成为高级动物的显著特征。作为人脑的思维显然也要借助于工具,这个思维的工具就是诘言;人之所以能够成为有智慧的生物。语言的发育具有决定的意义。语言成为人区别于其他动物的本质特征之一。就其本身的机制而言,语言是约定俗成的音义结合的符号系统,与思维有着密切的联系,是人类形成思想和表达思想的重要于段。通过语言交流人类得以保存和传递文明的成果。从而成为人类社会最基本的信息载体。

       由声音转换为文字表达,成为人类自身语言最基本的外在表达形式。文字成为记录和传达语言的书写符号,从而扩大了语言表达的时空。作为人类交际功用的文化工具,文字对人类的文明起了很大的促进作用。正因为此文字也就成为人类思维表达最重要的语言下具。

        2)艺术表达与艺术设计思维

       艺术表达的语言来自于生活又高于生活。文学语言使用符号的文字表达,抽象的文字符号使一部文学作品预留的想象空间十分广阔。所有的事物描述必须经过大脑的记忆联想,才能产牛具体的形象。

       由于每人的社会经历不同,同一文学作品的内容可能会产生无数种人与物的空间形象。形象的不确定性使文学极具艺术的魅力。所以越是名著越不容易用影视的手段表现。舞蹈语言是人类最原始的语言类型。舞蹈语言使用身体的动作表意,通过动作的姿态、节奏和表情传达,经过提炼、组织和艺术加工产生特定的形体语言。音乐语言使用一定形式的音响组合表达思想和情态,通过旋律、节奏、和声、复调、音色、力度、速度,以声乐和器乐的形式传递抽象的语言。绘画语言使用一定的工具在特定物质的平面上进空间形态的塑造。通过构图、造型和设色等表现手段,创制可视形象。绘画语言既可表现具像又可表现抽象。属于典型的空间视觉表述语言。

       艺术设计从物象的概念来讲,基本上属于不同类型空间的形态表述。从设计的角度出发必须选取适合于自身的语言表达方式。由于绘画语言的条件与之最为相近,所以在技术上采用的最为广泛。可以说艺术设计主要采用视觉的图形语言工具进行思维。

       艺术传达是艺术设计创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成,来实现构思成熟的形象体系,将其从内心世界投射到现实世界,化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。这种表现必须依靠大量信息的积累,包括各型各类的物质形象在头脑中的积淀。在设计者的设计生涯中始终需要不断补充这种积淀,这是一种类似充电的过程。人类创造力中的感知与记忆正是在外界不断的信息刺激中生成与积累的。

        3)思维的形式

       思维的形式是概念、判断、推理等。

       概念:“反映对象特有属性的思维形式。人们通过实践,从对象的许多属性中,抽出其特有属性概括而成。概念的形成,标志人的认识已从感性认识上升到理性认识。科学认识的成果,都是通过 形成各种概念来总结和概括的。”①在艺术设计中最初的概念应该具有极其强烈的个性,往往成为控制整个设计发展方向的总纲。设计概念的生成反映了设计者本身的设计素质以及社会实践经验的积累。“社会实践的继续,使人们在实践中引起感觉和影响的东西反复了多次,于是在人们的脑子里生起了一个认识过程中的突变(即飞跃),产生了概念。”y①从理论上讲表达概念的语言形式是词或词组。在设计中这种形式表现于空间形象的基本要素是一种风格的类型。概念都有内涵和外延。在设计中概念的内涵表现为主观的功能与审美意识,外延表现为这种意识决定的客观物象。内涵和外延是互相联系和互相制约的。概念不是永恒不变的,而是随着社会历史和人类认识的发展而变化的。在设计中概念自然也不会一成不变,同一个设计项目会同时有不同的设计概念,那一种最好也是要根据当时当地人的特定需求综合判定。

       判断:“对事物的情况有所断定的思维形式。任何一个判断,都或者是真的或者是假的。如果一个判断所肯定或否定的内容与客观现实相符合,它就是真的;否则,它就是假的。检验判断真假的唯一标准是实践。”①这种概念是以逻辑思维的状态来界定的,然而在形象思维中情况有所不同,尤其是当艺术的成分作为设计内容的主要方面时,物象的判断就很难确定对与错。而只能是相对而言。判断都是用句子来表达。同一个判断可以用不同的句子来表达,同一个句子也可表达不同的判断。在设计中正确的判断也只能是以相对完整的图形、图纸或部件。判断可按不同标准进行分类,如简单判断和符合判断,模态判断与非模态判断等。

       推理:“亦称‘推论’。由一个或几个已知判断(前提)推出另一未知判断(结论)的思维形式。例如:“所有的液体都是有弹性的,水是液体,所以水是有弹性的。’推理是客观事物的一定联系在人们意识中的反映。由推理得到的知识是间接的,推出的知识。要使推理的结论真实,必须遵守两个条件:①前提真实;②推理的形式正确。推理有演绎推理、归纳推理、类比推理等。”①推理的概念更是以严密的逻辑为基础的。在设计中推理的应用往往以人的行为心理在空间功能的体现上为主。而形象的设计则很难以这样的思维形式进行。
        4)思维的方法

       思维的方法是扣象、归纳、演绎、分析与综合等。

       思维方法中的抽象“同“具体’相对。是事物某一方面的本质规定在思维中的反映。”在设计中抽象作为一种形象思维的意识,具体表现为抽象关概念的应用。这种抽象美是:“排除了客观事物的具休形象,仅凭点、线、面、块和色彩等抽象形式组合而成的美。如工艺美术中的儿何图案、建筑艺术书法、抽象派绘画与雕塑等。抽象美有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化,使人得到广阔、深远、朦胧的印象,产生联想、体味和补充,从而获得美感,”①在设计的审美意识中具有典型意义。

       归纳作为思维方法的一种,在设计中同样也具有广泛的意义。归纳:“从个别或特殊的经验事实出发推出一般性原则、原则的推理形式、思维进程和思维方法。同由一般性知识的前提山发得出个别性或特殊性知识的结论的推理形式、思维进程和思维方法的‘演绎’相对。一般说米,两者之间的区别是:归纳是由特姝推到般,演绎是由一般推到特殊。在认识过程中两者是相互联系、相互补充的。演绎所依据的理由,来自对特殊事物的归纳,演绎离不开归纳;而归纳对特殊现象的研究,又必须以一般原理为指导,归纳也离不开演绎。”

       分析:“与‘综合’相对。思维的基本过程和方法。分析是把事物分解为各个部分加以考察的方法,综合是把事物的各个部分联结成整休加以考察的方法。二者是辨证的统一,互相依存、互相渗透与转化。西方哲学史上,有的经验论者片面强调分析,有的唯理论者片面强调综合,分析与综合的统一，是辩让逻辑的基本方法之一。”

       创造是做出前所未有的事情。如发明创造。艺术设计本身就是·种创造。创造是人的创造力的体现。创造力:“是对已积累的知识和经验进行科学的加工和创造,产生新概念、新知识、新思想的能力。大休上由感知力、记忆乙力、思考力、想象力四种能力构成。”①艺术设计创作是一种具有显者个性特点的复杂精神劳动,需极大地发挥创作主体的创造力以及相应的艺术表现技巧。

       (2)空间想象与造型的知识

       存在决定意认的哲学理念是认识艺术感觉产生的基础,研究物质的客观世界与意识的主观世界之间物象信息交流的生成与转换就显得格外重要。在空间想象与造型的认知过程中,表象与想象所起的作用是至关重要的。

        1)表象与想象

       表象是“在感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象。”对于艺术家或设计师的艺术感觉而言表象具有决定意义。这种感性形象是外部世界作用于创造者头脑最初的刺激信息源。表象“通过对记忆中保存的感觉和知觉的回忆或改造而成。感性认识的高级形式。是由客观世界的直接感知过渡到抽象思维的一个中问环节。”1对丁艺术家来讲表象所传达的信息仅具有审美的意义,对于设计师前言不但涉及空间形态的审美,同时与时空的功能形态相关联。

       想象是“利用原有的表象形成新形象的心理过程,人脑在外界刺激物的影响下,对过去存储的若干表象进行加工改造而成。人不仅能回忆起过去感知过的事物的形象(即表象),而且还能想象出当前和过去从未感知过的事物的形象。但想象的内容总是米源于客观现实。一般可分为创造想象与再造想象两种,它们对人进行创造性活动和掌握新的知识经验起重要作用。”①要体现为空间形态、色彩、质地、气味、光影等要素。空间形态是以物质存在的实体构成的感性形象为基础要素,具有形体、方向、尺度、比例的视觉感知特征。色彩与质地是表达抽象空间形态材质内容的实质要素,具有控制氛闱、调节情绪的心理感知特征。前者为视觉感知,后者除了视觉感知外还表现为触觉感知。气味是感性形象中的虚拟要素,由于相当一部分的物质是无味的,所以味觉感知属于动态的感知类型。光影所表达的是两种概念:影是由光照射物体被遮蔽所投射的暗像,或因反射而显现的虚像,在视觉感知中属于中介要素。影的产生柔化了形、色、质生硬的表象。光是能够引起视觉的电磁波,人的肉眼能够感知波长范围约在红光的0.77m到紫光的0.39m之间的电磁波,这个区段的电磁波就成为我们所熟知的光线。可以说光线在人的整个主观感知体系中处于终极限定要素的地位。如果没有光线视觉感知也就无从产生。当光线照射于物体,物体表层的形、色、质被人的感觉器官感知,就形成了我们所认知的物质表象。

        2)空间形态的表象特征

       不同空间形态的表象所传递的信息具有不同的特征。二维空间实体表现为平面,在艺术表达的类型中,绘画是典型的平面表象。设计门类中视觉传达的书籍装帧、海报招贴、包装标识属于平面表象。三维空间实体表现为立体,在艺术表达的类型中,雕塑是典型的立体表象。设计门类中产品造型的陶瓷、家具、交通工具属于立体表象。四维空间实际是时空概念的组合,它的表象是由实体与虚空构成的时空总体感觉形象。在艺术表达的类型中,戏剧影视是典型的时空表象。设计门类中环境艺术的建筑、景观、室内属于时空表象。空间形态逾简单人的感知时间就逾短,得到的印象逾明确,要求的图形构成尺度比例关系逾严谨;空间形态逾复杂人的感知时间就逾长,得到的印象逾含混,要求的图形构成尺度比例关系逾综合。可见空间形态在表象的感知形象中具有重要的意义。

第二节 使用功能调招

        一、室内物理环境功能分析

        1.掌握要点

        通过对特定项目设计任务室内的深入分析,了解项目规定任务所涉及使用功能的本质内容,以及相应的某些特殊需求。为进一步的室内使用功能调控奠定基础。

        2.工作程序与方法

        与建筑空间构造相配的是室内物理的环境系统。所谓环境系统实际上是建筑构造中满足人的各种生理需求的物理人工设备与构件。环境系统是现代建筑不可或缺的有机组成部分,涉及到水、电、风、光、声等多种技术领域。这种人工的环境系统与建筑构造组成了室内设计的物质基础,是满足室内各种功能的前提。

       (1)项目设计任务限定的使用功能分析

       项目设计任务限定的使用功能在实施的过程中,往往会与建筑的室内物理环境限定发生冲突。深入研究分析设计任务书规定的内容,找出项目任务中必须保证的基本使用功能,在此基础上协调所发生的矛盾。因为在室内空间的实体中,与设备所发生的矛盾基本上属于实用功能与视觉审美之间的问题。一般情况下总是审美为功能让路,特殊情况下也有例外。作为使用功能在一个项目中也是有主次的区别,哪些必须保证,哪些又可以舍弃,需要通过与使用方的协商确定。而所有这一切,又都必须建立在房间使用可行性的科学研究与理性分析基础之上。需要遵循人的行为心理特征在社会中的体现来最终决策。

       (2)室内界面与设备使用功能分析

       室内在建筑构造限定的条件下,几乎所有的设备都要与界面发生关系。由于不同设备都有着自身特定的运行方式,在完成各种室内环境需求功能的前提下,其所处的位置、占用的空间、外在的形象都会对界面的构图产生很大的影响。室内界面与设备使用功能的分析,也就必须基于实用功能与视觉审美两个层面。

       从界面构图的审美意象出发来考虑问题,主要是处理审美所需的空间构图与设备位置的相互协调。在地面、墙面、顶棚三类界面中,数顶棚与设备的关系最密。照明、空调、音响、消防各类管道都要通过结构楼板与顶棚内的空间,并穿透顶棚界面作用于室内。处理好顶界向的设备管∏布局,主要在于各种之间的相配合,与其说是技术问题,倒不如说是人的关系问题。也就是说室内设计者要想到由于设备设置可能出现的不利影响,明确各种设备基本的布局方式。

       从设备影响的技术角度出发考虑问题,在风、水、电三类设备中,与风有关的设备对界面的影响最大。在自然通风中考虑的是通风窗的尺寸与造型;在人工通风中考虑的是进出风口的位置与口径。窗在中外建筑设计的发展历程中形成了风格各异的样式,成为界面有机构成的整体。一般来讲窗的设计总是要考虑到通风的问题,空间构图与通风采光的矛盾不会很人。而人工通风具有强制空气流动的特征,进出风的位在特定空间中有一定的位置局限。所以处理起来有一定的难度。这就需要设计者精心考虑仔细规划。以选择最合适的方案作风∏部件的设计。巾气设备在室内分为两类,一类直接安装于界面,另一类属可移动电器。前者要考虑放装位置与造型对界面的影响,后者要考虑电器自身造型色彩与界面之问的关系。

        3．相关知识

        （1)室内装修构造细部设计的知认

       作为室内设计的空间形象语汇。构造与细部无疑是最能够体现设计概念和方案表达的专业技术语言。这是由室内空间自身的特点所决定的。由界面围合的室内空间犹如搭建的座舞台,没有布景、道只和演员,这台戏是唱不起来的。即使所有的配置都已齐全,演出的情没有细节的铺垫也是极不耐看的。于是装修的构造与细部,在室内设计的整台戏中就发挥着非常重要的起承转合作用。处于室内界面围合中的人自然对这种作用的体验十分敏感。

        1)空间主体的构造细部

       所谓空间主体是特定室内界面实体与围合的虚空形成的总休。空间主体给予人的视觉印象就成为评价空间形象的标尺。这种印象主要是由界面实体的形态、质感、色彩向闱合的虚空中发散的信息反映于大脑产生的,而起决定作用的则是空间主体的构造细部。

       空间主体的构造细部是针对界面围合的空间对比而言。徒然四壁的房问,门窗就成为构造的细部;暴露梁柱的房间,梁柱自身就成为空间的构造细部。门窗与梁柱乂以各自的风格样式营造出不同的构造细部。占今中外的室内空问,大量的文章都作在门窗与梁柱上,其中的道理不言自明。出此门窗与梁柱构建了各种类型的界与构件,空间主体的构造细部就是在不同界而与构件的组合中呈现出米的。

       界面的材质与工艺对空间主体的构造细部影响巨大。光洁透明的玻璃幕墙会广显出建筑内外全部的结构,与点式拴挂的钢架结构配合恰好显现了自身构造精致的细部表象。用涂料刷就平檠无影四白洛地的房间,仅仅只是圈截面比例适度外部造型精巧的挂镜线,就能够起到空间主体中构造细部的点睛作用。

       空间主体的构造细部形态与样式的选择,同样是为了表达空间的概念主题。主题表现愈突出室内穴间主体的风格特征就愈强,给与人的印象就愈深刻。后现代建筑所休现的隐喻性与象征性,主要就是通过构造细部所表达的某种传统构件符号所传递出来的概念。在室内空间主体的设计概念中也经常利用传统构造的细部表象特征,形成某种特殊风格的符号来体现需要表达的设计概念。像中国传统建筑的斗棋,室内天花的藻井;古希腊罗马柱式的柱头等构造细部都具有类似的符号功能。

        2)整体界面的构造细部

       尽管我们反复强调室内空间实体与虚空的时于空整体性,但从技术操作的物理层面来看,居于空间实体主要位置的围合界面,在空间主体的视觉印象中依然具有其他物体不可替代的重要作用。因此整体界面的构造细部对空间主体的影响也就不能低估。在这里蹙体界面所指是包括地面墙顶棚在内的典型空内围合界面。就空内中的人而言,在很多情况下所观看的界面与正视图表现的立面图像十分相近。也就是说由于室内空间的围合与包容特征,人与界面经常处于正视的角度,界面的构造细部一般处于二维的视域,如同在画廊观看壁面的图画。由于大面积单一材质的衬托,构造细部会被清晰地凸显出来,所以选材、造型、比例、尺度、色彩都需要精心调整。

       要做好整体界面构造细部的设计,需要对材料表象的特质作深入的推敲。不同的材质有不同的视觉表达语汇。这种语汇往往与材料结构的本质相l通。涂料粉饰的构造细部,色彩单纯、形体分明、雕塑感强,需要线性挺括的基底构造;木材质感温馨,纹理优美、着色性好,需要显示材质本色的榫接构造表象;金属材料质感冷峻,光亮洁净、结构性强,需要突出构件自身的造型与结构的工艺美感;织物质感柔软悬垂性好,色彩绚丽、织纹图案变化富,需要根据不同的构造突出织物可塑性强的特点。石材玻璃陶瓷坚硬光挺,自身成形好,产品选型多,需要处理好边缘的线型,根据界面的比例尺度将接缝作为构造细部的重点。

       比例尺度是整体界面构造细部设计中的重点。整体界面的空间构图一般是根据材料成型的基本模数来决定的,构造细部如同天平的砝码,起着调节界面构图的作用。不同造型的采用,横竖比例的选择,细节尺寸的确立,都要经过在立面作图的反复推敲中决定。

       光影在整体界面构造细部的设计中具有重要意义,尤其是雕塑感强的细部造型,需要结合采光与照明设计通盘考虑。要注意阴影对细部造型观感的影响。在这里不当的形态比例会破坏界面的整体形象。一般来讲单一色彩的构造细部易于处理,多种色彩搭配的构造细部难于处理。问题的关键在于不同色彩的面积比率与衔接处理的手法,当然色彩是否相配还在于设计者的色彩素养高低。

        3)过渡界面的构造细部

       在这里所说的过渡界面构造细部,是指不同方向与材料界面转接处的构造细部。主要指地面与墙面、墙面与顶棚、墙面与墙面的转接细部。

       在室内设计构造细部的概念当中,过渡界面的构造细部应该说是细部之中的细部。他在连接不同界面形成室内空间主体形象审美心理的视知觉中起着十分重要的作用。从技术处理的层面来看,过渡界面的构造细部设计一般采用三种典型的手法。即:并置、加强、减弱。并置的手法符合格式塔知觉中占优势的简化倾向。也就是将两个界面以相互衔接的方式直接组合。这种手法要求极高的工艺水平,比较适合于同种材料的连接过渡,能够达到线性过渡的简约视觉效果。加强与减弱的手法都是采用分散视知觉注意力的方式来达到界面过渡的目的。

       强的手法主要利用不同形式的线脚构造,如踢脚线、檐口线、窗楣线等。既起到了对界面装饰的作用,又以其丰富的截面线型完成了过渡的任务。减弱的手法主要利用界面构造之间不同的开缝,通过虚空的距离以尺度控制或光影处理达到过渡的目的。

       过渡界面的构造细部设计中,加强的手法是传统建筑室内装修的典型做法;并置的手法则是现代建筑室内装修的典型做法;而减弱的做法则出现于各种类型与风格的建筑室内装修。不论采用何种手法,构造细部截面的线型样式与尺寸选择都是至关重要的。

       (2)室内家具与器物设计的知识

       1)家具选型

       作为设计方案图纸,建筑平面图与室内平面图的最大区别在于画不画家具。因为家具在界面围合的室内陈设空间中,是体量最大的实体。它的存在会改变室内交通的流线与功能分区。而且家具的选型直接影响到空间的整体造型。所以家具选型是室内空间实体要素中不可忽视的设计组成部分。尺度选型是家具选型的首要问题,尺度失当再漂亮的家具也会失去自身的魅力。虽然同一类型的家具其绝对对比尺度的差异并不大,但是由于室内尺度的衡量标准是厘米,即使差10cm,在人的感觉中也会是很大的差别。风格选型是室内空间艺术氛围创造体现于家具选型的最重要方面。需要在装修设计时就通盘考虑,一般总是要与裝修的风格取得一致。如果采取对比的手法则对比度越大越好。综合选型是指成套家具之间的相互协调。其选择的原则与尺度选型和风格选型的规律基本相同。

       2)家具摆放

       家具摆放实际上就是平面设计的组成部分,室内设计师面对建筑平面图,除去考虑界面的分隔组合外,更重要的是决定家具的摆放位置。在一个单位功能平面中就是靠家具的正确摆放,来决定交通的流向和功能的分区。家具摆放要遵循满足功能需求的成组配合。所谓的成组配合是指特定使用功能的家具组合。沙发与茶几、音响电视柜;写字台与匚作椅、书柜;床与床头柜、梳妆台等等。每一个组合中必有一种家具处于主体位置,确定了它的位置其他的才能随之就位。这是由人的行为特征和房间的面积与功能所决定的。一般情况下家具靠墙摆放是绝大多数的选择,这是受交通与面积的影响,同时也是立面构图的需要。在封闭性强空间而积小的房间中这种摆放方式确实行之有效。但是在开敞性的综合功能大空间中,采取这种方式就显得不那么合适,往往需要成组自行围合。在不少场合家具的摆放与人的社会行为有着密切的联系,摆放的位置、距离和方向都会成为体现人的社会地位与主宾关系的空间暗示符号。坐姿家具在这方而表现得尤为突出。因此家具的摆放既要考虑功能因素也要考虑精神因素(图4-2-3)。

        3)陈设组件

        在实体要素中陈设组件可以说是类型丰富。电气设备、灯具、日用器皿、艺术品、工艺品、织物成品、植物盆栽等等不胜枚举。形态的多样性使陈设组件具有广泛的选择性。因此在空间的总体构图中具有砝码的作用。因为其他的实体要素都与使用的功能关系密切,很少有削减的可能。唯有陈设组件完全可以根据实际的需要去选型。就像是天平上的砝码,一直加到平衡为止。既然陈设组件的摆放主要起着砝码的作用,那么在实际的摆放过程中就要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置的选择需要考虑交通与使用功能的影响。立面的位置则是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的重叠景象选择。这是一个需要反复比较的权衡过程。其构图的手法自然要遵循艺术的一般规律,需要注意的是人的视点变换所引发的四维空间效果。也就是说不论站在房间的任何角度观看,所要安置的这件陈设品都能够与所有的立面相配。

         二、室内使用功能调控

         1.掌握要点

        通过对室内平面总体设计和行为心理学知识的学习,明确空间尺度比例调整和行为心理空间模数推敲的方法,掌握运用这些方法进行室内使用功能调控的技能。

         2.工作程序与方法

       人在室内的活动受制于空间尺度的限定,因此不同的使用功能需要不同的空间尺度。这里所指的空间尺度不仅指整体界面之间的尺度,如从地面到顶棚或从墙面到墙面。同时还包括实体物品之间局部空域的尺度。所以室内使用功能调控的工作主要就是房间尺度的调整。尺度的调整包括空间界面与器物设置的比例关系,和针对行为心理空间需求的模数关系。

        (1)符合特定空间尺度比例特征的功能调控

       尺度作为尺寸的定制,比例作为尺度对比的结果,在空间造型的创作中具有决定的意义。造型的表现是点在空间中运动的距离定位。二维空间中的平面矩形是点在x轴与y轴的运动中连接构成四个完全平行线的结果,三维空间中的立方体则是这个矩形的四个端点同时向z轴运动后定位的结果。如果点的运动没有任何时间的限制而随意定位于空间中的某个位置,那么就不可能形成任何有意义的造型。主观地限定空间中点的运动轨迹,同时又将它定位于特殊的位置,就成为有意识的空间造型设计活动。当它与人生活中的某种具体功能发生联系就产生了设计的实际意义。点在运动中的有意识定位取决于人为确定的空间功能与形象,而理想空间功能与形象的取得,则是由两点之间准确适宜的尺度所决定的。

       作为一个特定专业的设计者,必须具备该类专业所需的单位尺度概念。对于一个人来讲这种尺度概念一旦确立就很难改变。城市规划设讠计者需要确立以千米为单位的尺度概念;建筑设计者需要确立以米为单位的尺度概念;室内设计者则需要确立以厘米为单位的尺度概念。不同专业的设计者之所以不容易跨行业转换成为全能设计者,也在于尺度概念转换的困难。功能调控的本质意义就在于选择符合特定空间特征需求的尺度比例。

        (2)符合行为心理空间模数特征的功能调控

       人的体位与尺度的关系同时主要反映于室内的空间模数。模数作为两个变量成比例关系时的比例常数,通常含有某种度量的标准的意义。在建筑与室内的设计中,建筑模数与室内模数所代表的内容是不尽相同的。建筑模数主要针对建筑物的构造、配件、制品和设备而言,室内模数则与人的体位状态在空间活动中的尺度相关联。按照国家标准10cm的基本单位作为基本尺度模数,则室内设计的空间模数应该是10的三倍数即30cm。这个数字的取得主要依据人的体位姿态与相关行为的尺度,同时又与室内装修材料的规格尺寸相吻合。中国成年人的平均肩宽尺寸一般在40cm左右,肩宽尺寸在四种体位的室内平面中具有典型意义,肩宽尺寸加上空间活动的余量,两侧各增加10cm就是60cm,60cm的二分之一正好是30cm。这个数字之所以能够担当室内尺度模数,是与它在人的行为心理与室内的平面、立面设计中具有的控制力相关。

       空间中的区域距离是一个典型的涉及到行为心理的问题,“区域距离,也是一种空间范围圈,指的是社交场合中人与人身体之间所保持的距离间隔。”①不同民族和文化的区域距离在尺度上是不同的。一般来讲非洲人的区域距离尺度感相对较小,澳洲人的区域距离尺度感相对较大,中国人和美国人的区域距离尺度感觉相类似。但即使是同一类人其区域距离的尺度也取决于不同的场合。区域距离的尺度按照人与人交往的亲疏程度,分为四类区域,即:密切区域、个人区域、社交区域、公共区域。

       ①密切区域。这个区域的空间距离在15~60cm之间。而30cm以内的空间则属于人的核心范围圈,这个范围圈属于亲密区域距离,只有感情相近的人才能够彼此进入。拥抱爱人、双亲、配偶、孩子、近亲和密友,一般都在这个区域内进行。

       ②个人区域。这个区域的空间距离在60~120cm之间。这是个人在与人交往中所保持的一般距离间隔。通常在酒会、办公室集会、社交场所和友谊聚会时彼此所保持的距离。社交区域:这个区域的空间距离在120~360cm之间。其中120~210cm为近社交区域,这是人们近距离接触的尺度,在办公室的同事之间站立谈话时,通常总是保持这样的距离。而210~360cm为远社交区域,这是与陌生人交往所保持的般距离间隔。

        ③公共区域。这个区域的空问距离在360cm之外。这是人们在较大的公共场合所保持的距离间隔。通常出现在会议报告、学术演讲和公众讲话等场合。

       以上的区域距离显然都与30m有着倍数关系。

       室内设计的平面功能配置主要由交通空间与功能空间两部分组成。交通空间的通道宽度尺寸是以人的站立体位作为度量的标准。室内单人通道的最小尺寸为60cm,合理的适宜尺度为90cm;室内双人通道的低限尺寸为120cm,高限尺寸为150cm;室内公共通道的低限尺寸为150~210cm,高限尺寸为210~270cm;270cm以上室内通道就仅限于特大型的交通空间,如机场和车站。所有的这些平面通道宽度尺小也都与30cm有着倍数关系。

       室内设计的立面构件尺度同样也与30cm的距离有着直接的联系。以办公空间的隔断为例:90cm的隔断仅能够阻挡桌面的物品防止其掉落;120cm的隔断正好处于坐姿体位人的水平视线,低头可用心于桌面工作,抬头可看到桌外景物;150cm的隔断遮蔽了坐姿体位人的视线,却遮蔽不了站立体位人的视线;180cm的隔断能够遮挡一般站立体位人的视线;210cm的隔断则能够遮挡几乎所有站立体位人的视线(图4-2-4)。

        3.相关知识

        (1)空内平面总体设计的知识

       以人在空间中的使用功能出发,按照界面分隔程度的高低进行分区,是平面设计的主要特征。在封闭性与流动性、公共性与私密性之间进行选择是这类设计的主要内容。人是具有情感的高级动物,既要求有独处空间的私密性,又要求有与他人共处同一空间的公共性。表现在室内空间的平面布局,就成为如何根据使用功能进行空间界面的分隔,以及按照需求进行界面分隔封闭程度的设计。就建筑的单体空间而言,一般总是按照进入空间的时间先后来安排从公共到私密,也就是说在居住和工作类的空间中,在进口的周围安排公共性空间是符合逻辑的。而界面的封闭与流动并不一定与公共性与私密性有直接关系,关键是要看视觉交流的对象,所谓公共与私密主要是针对人来讲,而非赏心悦目的景物。所以界面分隔的高低程度是因地而异的。

       平面的总体布局形态还表现在功能技术因素限定的特征。在这里选用的设备、家具的特定类型都会对其产生影响,而且还要特别注意声音传播的问题。在各类设备中采暖与通风类型对空气流动的方向有着特定的需求,要求设计中的平面界面分隔与之配合。家具中储藏类的柜架属于高尺度类型,具有界面分隔的特征,需要与空间平面布局的界面分隔一起综合考虑。隔声、吸声与传声与平面的形态有直接的关联,需要根据不同空间的功能作相应的形态配合。

       虽然室内平面总体设计是以功能分区为最终目的,但就平面的空间构图而言依然有着自身的规律。这种构图的规律符合审美的一般原则。按照这样的原则,再结合室内空间组织的需求,就产生了平面布局的设计手法。

        1)网格与形体

       网格与形体是平面布局设计手法的作图基础,是室内空间组织体现于平面布局的基本要素。室内平面的尺度模数与空间比例体现于图面表现为纵横交错的定制网格,网格坐标两个方向的绝对等距尺寸,决定了不同空间比例作图的发展基础。在空间的几何形体与自然形体之间,建筑室内一般采用几何形体,在几何形体之中又以矩形为主。几何形体的本质区别在于线型的不同,也就是直线与曲线的区别。方形、三角形、梯形、多边形都是直线形态;圆形、椭圆形则都是曲线形态。以坐标直线构成的矩形其方向与比例的受控性最强,与作图网格的空间感觉完全相符,因此易于设计者操作。以不同方向直线构成的三角形与多边形,以等圆曲线构成的圆形与椭圆形,则要在网格的控制下转换空间的概念,因此难于设计者掌握。而纯粹的自然形体则是直线、等圆曲线、自由曲线的综合,对于建筑室内来讲这完全是一种特殊样式,只有在一些极特殊的场合使用。按照网格作图的方法进行平面布局的设计,容易使设计者确立正确的空间概念和尺度概念,至于选用何种空间形体却没有一定之规,需要从功能与审美的综合因素去通盘考虑。

        2)局部与总体

       局部与总体的协调概念是平面布局设计手法的指导思路,是以单元的空间形态统一总体平面布局的形体构思。室内给与人的空间印象一般总是从一个单元空间开始的。一栋建筑的室内空间总体印象就是由一个个单元空间串接起来的。因此单元空间的形体概念会影响到整栋建筑。“单元和整体之间最简单的关系是两者的整体相同——即单元等于整体。,”“单元到整体关系的最普遍的形式是把单元集合起来构成整体。集合单元就是把各个单元放在彼此接近的位置,使人们能感觉到它们之间存在的某种联系。要表示这种联系,单元之间既可以直接接触,也可以不接触。单元集合创造整体的方法有以下几种:连接、隔开和重合。”①设计者组合单元的能力体现于平面布局的作图,就是处理局部与总体的关系,如同作文确立主题,一切都要围绕着主题做文章。杂乱无章的单元组合不可能造就完美的总体空间效果。

        3)均衡与对位

       均衡与对位是平面布局设计手法空间构图的主体法则。是室内空间分隔要素相互位置确立的定位依据。均衡体现于空间构图,表现为绝对均衡与相对均衡。绝对又均衡就是空间构图的视觉对称,相对均衡就是空间构图的视觉平衡,如同天平两端砝码的大小与位置。在平面布局的设计中,均衡的视觉体现虽然不如立面构图那样明显,但还是能在人的空间运动中体验出来,这是一种时空转换的节奏感和韵律感。如果设计者不能在平面作图中体现均衡的原则,那么一定会造成空间的比例失调和尺度失当。在实际建造的空间当中就会给人以狭小、动荡、憋闷,以至无所适从的空间感受。要在平面布局的构图中做到均衡,除去基本的比例尺度概念外,平面屮表达室间实体的点(柱)、线(墙)、面(房间)线性对位构图法则就显得十分重要。这种线性对位的构图法则,实际上就是一种符合平面几何作图规律的数学概念。在作图的过程中总是寻找形与形之间的线性契合点。如圆形中圆心的对位,两段曲线的相切对位,两个矩形的成比例对位等等。依照这种方法作图一般来讲总能够达到均衡的目的。这已为不少成功的实例所证明。

       4)加法与减法

       加法与减法作为调整空间构图形态的设计于法,是改变单元空间的形体并协调平面总体布局的形体构思技术。由于室内空间的大小是由建筑提供的面积所限定的,对于某栋建筑的室内空间来讲实质性的增加或减少是不存在的,这间房的面积增大,旁边的那间房就会变小。因此这里讲的加法和减法,主要是针对整体空间分隔的构图技巧而言。在特定的面积限定中,采用容积率大的形体实际上就是加法,反之就是减法。由于建筑物中的房问相互衔接,因此怎样合理地运用加法与减法,是需要根据房间的功能与视觉形象,在协调交通流线的过程中反复作图来确定的。在这里因地制宜是一个重要的原则。

        5)重叠与渗透

       重叠与渗透作为单元空间过渡的平面布局设计手法,是空间组织中静态、动态与虚拟空间构图的典型综合方式。室内空间相互衔接的特点决定了界面相互影响的定位特征。于是单元空间的相互重叠与渗透就不可避免,实际上现代建筑中的室内平面构图特征就主要体现于空间的流动。所以有意识地利用重叠与渗透的构图手法,容易造就比较符合时代特点的室内空间。就空问构图的平面作图技巧而言,重叠与渗透空间效果的体现,主要是根据具有衔接或相邻关系的不同界面形体的特征所决定的。界面形体的方向、高低、开洞等视觉限定要素在这里具有决定作用。虽然界面在平面图的表现中只是线状的图像,但设计者必须以三维空间形象的视觉表象去推断实际的效果。

       (2)环境行为心理学的知识

       人的空间使用是构成其行为心理变化的主要因素。研究人在空间中活动的行为心理对室内设计具有重要意义。而环境行为心理学正是研究环境的各种因素如何影响人的问题。噪声作用、空间使用、人际交往的密度、建筑与城市的设计,都是环境作用于人—从而对人的行为心理产生影响的本质问题。

       1)空间与人的行为

       对于人的活动而言,室内是一个包容的空间,人在这个包容的空间中活动其行为必定会受到某种限定。这种限定在某种程度上限制了人的活动自由,从而产生一系列矛盾与问题。问题的核心在于人际空间的距离远近—邻近性,这是一个社会心理学在环境行为心理研究方面的重要问题。也是室内设计专业涉及环境行为心理的主要方面。

       在室内人所处的位置总是与特定的功能需求发生关系,如果功能需求不强,这种位置又总是与室内空间中的物质实体发生联系,一根立柱、一块挡板往往像磁石一样吸引人们]靠近。诺大的报告如果不是什么精彩的表演,而是枯燥的例行会议总是角落的地方先坐满人,接着从后排两侧向中间包抄,直至最后填满所有座位。空间中的人总是时刻调整着自己与别人之间的距离,在调整位置的同时又总是选择不同的物体作为个人空间的心理依靠。室内空间中人的行为以及所导致的心理活动,主要表现于不同尺度空间中人与人的交往距离。

       人的行为特征是由自身的动作、特定的生活习惯以及人群的集合方式所构成,同是一个开门的动作,有人习惯于推,有人则习惯于拉。为了避免出现失误我们经常可以看到门把手旁边贴出“推”与“拉”的字样。员形的门把手,有人习惯于顺时针旋转,有人则习惯于逆时针旋转,参观展览或逛商店,有人习惯于石行,有人则习惯于左行。所有的这些动作与习惯一旦与空间发生联系就必然对设计产生重大的影响。研究空间与人的行为之间的关系,有意识地利用人的行为心理特征进行室内设计,才能有相对的设计发展深度。
        2)行为心理与设计

       室内相对于人的空间包容性成为设计中行为心理制约的重要因素。界面围合所形成的空间氛围通过形态、尺度、比例、光色传达的信息,构成了设计所要利用的空间语言。这种空间语言包含着两种含义:一种是室内空间的物化实体与虚空自身所具有的,另一种则与人的行为心理有关。这种“空间语言是人类利用空间来表达某种思想信息的一门社会语言,属于无声语言范畴。”①

这种无声语言如同物理学中“场”的概念。人体就像是一个电磁场的发散源,每人都被一个无形的气泡所包围、与身体愈近场的效应就愈强,由此形成了个人空间的特有领域,由这种领域感产生的空间语言就成为制约人的行为规范的心理效应。“根据人类学家艾德华·T·霍尔( Edward T·Hal1)的研究成果,我们得出这样一个概念,即我们每个人都被一个看不见的个人空间气泡所包围。当我们的气泡’与他人的‘气泡相遇重叠时,就会尽量避免由于这种重叠所产生的不舒适,即我们在进行社会交往时,总是随时调整自己与他人所希望保持的间距。”②利用人的这种行为特征心理进行合理的室内空间环境设计,就成为设计中深入探讨的课题。

       涉及行为心理的设计问题主要归结为:距离感、围护感、光色感。一般来讲这三种感觉的产生,在室内设计的相关专业技术设计中都有相对应的物质界定:距离感对应于室内空间平面使用功能的尺度比例选择;围护感对应于室内空间竖向界面的形式;光色感对应于采光照明的类型样式。设计者一般只是注意到技术的或是审美的解决要素,而往往忽略人的行为心理要素。从严格的意义上讲,只有深入到研究人的行为心理的层面,并最终实施于特定的空间,才是完整的室内设计。

       ①距离感。距离感是个人空间领域自我保护的尺度界定。在“人的体位与尺度”一节中我们已经对这个问题有了初步的了解。由于人体本身就是一个能量的发射场,距离人的身体越近场的效应就越强。因此人们总是根据亲疏程度的不同,来调整交往的间距,这种距离感就是一个行为心理的空间概念问题。室内本身就是空间围合的强制限定,人在室内的活动就远不如室外那么自由。尤其是公共小空间所产生的人贴人的拥挤问题,实际上已经冲破了心理空间最后的防线,像电梯或车厢之类的空间就成为此类问题产生的典型场所。人们在这种空间通常总是想方设法转移自己的注意力,电梯中注视着楼层号码的闪动,车厢里尽可能找可依靠的角落或将视线转向窗外的街景,以维持自身领域的心理平衡。距离尺度界定是一个室内设计的敏感问题,平面分区的位置,家具型制的大小都与人的行为心理相关。我们注意到三人沙发往往只是两端坐人而中间空出,所反映的就是这样一个问题。在每一个特定的室内场所,空间的距离感都是人心理尺度的反映,在这里一切都得适度,也不见得空间越大越好,一旦超出了人体感应场的范围,同样会感到很不舒服。总之,距离感是室内设计中涉及行为心理最重要的方面。

       ②围护感。围护感是个人空间领域感的物化外延。这种渴望围护的感觉是人与生俱来的天性,最初的生存空间来自母体的围护,继而转换为襁褓的围护、摇篮的围护、栅栏童床的围护,乃至到学龄前的儿童仍然喜欢于钻洞的行为。而在成人后这种围护感的获得主要来自于外界物品。其围护的依赖心理主要表现在纺织品的利用方面,因为与人体接触最直接的纺织成品是服装,内衣甚至被称为第二皮肤。这是作为成人围护感获得的第一层次。但是由于服装完全与人吻合,适合于人的所有体位活动方式,在人的心理感觉上服装同属于内在的自我,完全是自我形象的物化体现。因此与人有着一定距离的家具包括室内界面与装饰织物就成为外在围护感获得的主要方面,虽然它处于第二层次。我们注意到在公共餐厅用餐,大多数人总是愿意选择靠墙或靠窗的位置。会场中也总是先坐角落再靠墙边。办公桌的习惯摆放方式总是与墙形成围合状的90°夹角,背对门设置的办公桌肯定是最不受欢迎的。所有这些现象都说明围护感是设计中重要的行为心理因素。在通道与功能空间、隔断与家具尺度以及织物样式和陈设物品摆放的选择上都要予以充分的注意。

       ③光色感。光色感成为个人空间领域产生的心理限定。“严格说米,一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那界定形状的轮廓线,是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都截然不同的区域时推导出来的。组成三度形状的重要因素是光线和阴影,而光线和阴影与色彩和亮度又是同宗。”①1正是因为光色感是视觉表象最直接的影响要素,因此它对人的行为心理造成的反应也是最强烈的。室内设计中光环境营造的优劣直接影响人的行为,正因为此光色感的控制成为室内设计关键的环节。自然的光色来自于太光线的照射,周而复始的昼夜变化形成了明暗的交替,从而成为人体生物钟调节的依据。人的睡眠需要在黑暗的状态下进行就是受控于由光的明暗反映于人体的生物钟现象。有些人的生物钟现象十分敏感只要亮着灯就绝对睡不着觉。可见光对人的行为产生的影响有多大。在饲养场,就是通过人为改变明暗交替的时间来缩短鸡的生物钟,从而达到多产蛋的目的。在传统的人工照明中运用最多的是直接照明,虽然直接照明的光效率最高,但是由此产生眩光而引起的不良心理反应也最大。卧室的主要功能是睡眠,作为照明最适宜的光线是漫反射,所以按睡眠作为主要功能设计的旅店中的客房就很少设置直接照明的顶灯。改变光线照射的方式实际上就是为了迎合人的行为心理需求。

       由光线照射产生色彩所引发的心理感应,同样是室内设计关注的问题。“人们所看到的色彩究竟以何种表象出现,不仅要取决于它在时间与空间中的位置和关系,而且还要取决于它的准确的色彩以及的亮度和饱和度。”②问题在于设计中如何确定位置与关系,如何把握色彩的度量,显然只能取决于人对色彩的心理认知。“一个事实是,大部分人都认为色彩的情感表现是靠人的联想而得到的。根据这联想说,红色之所以具有刺激性,那是因为它能使人联想到火焰、流血和革命;绿色的表现性则来自于它所唤起的对大自然的清新感觉;蓝色的表现性来自于它使人想到水的冰冷。”由于“色彩的表现作用太直接、自发性太强,以至于不可能把它归结于认识的产物。”③所以在人对色彩反映的生理机制尚未得到完全科学证实的情况下,很难准确界定出不同人群所需的色彩评价标准。有关个人色彩感觉的测试也只能建立在主观心理感应的基础上,诸如色彩的冷暖、对色彩的喜好……因此,室内设计色彩的选择在受到主观心理观念制约的前提下,在相当大的程度上具有一定的随机盲目性。

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